2013年2月1日 星期五
友阪理惠 - Toridori
潛伏了九年時光
那位你曾經熟悉的歌手友坂理惠
在眾多期盼中終於拾起麥克風
再度揮灑出她對於音樂的不變熱情
今年7月，友坂理惠
帶著最新音樂作品《無彩繽紛｡》
回歸樂壇
全新的音樂風格，不變的率真感性
從少女偶像蛻變為都會時尚新女聲
在褪去彩色包裝之後
她真誠地用音樂呈現自我
看似無彩
卻蘊含繽紛的音樂絢爛世界！
睽違歌壇許久的友坂理惠，同時今年也是她即將迎接30歲的特別時刻。這次不僅請到包括椎名林檎、東京事變、木村KAELA及原田郁子等黃金製作陣容，全力打造全新友坂理惠的音樂世界。愈加成熟的她，也更坦率地表現所有自身感受到的悲歡離合，《無彩繽紛｡》可說是踏入歌壇以來最接近她原始面貌的一張作品。
友坂理惠在暌違九年之後，重新開展她的音樂活動。提到友坂理惠，無庸置疑地，她是一位演員，而她自己本身也說：「我的本行是演戲。」這可能意味著即便唱歌，她也當自己是個演員，是將歌詞當作台詞演出的一個活在音樂裡的女孩吧。然而，新專輯《無彩繽紛｡》卻是將友坂理惠內心過去的經驗、當下的心理狀態，以及日常生活風景的種種用最濃厚的色調所呈現的作品。友坂理惠說「我對音樂的態度不變」。既然如此，那改變的應該是劇本（歌詞）吧！
1996年以單曲〈Escalation〉另外開啟一個歌手身份出道時，我想即便是歌手，她也是將全部的意識都集中在扮演好「歌手」的角色上。97年發行的第一張專輯《un》，剛好處於女性歌手的全盛時期，所以整張作品在法式流行曲風與新靈魂樂的加味下，呈現出優質的流行樂走向。而全專輯在由秋元康作詞的安排下，可窺見當時是將18歲的友坂理惠當成偶像來經營的痕跡。同年12月以〝坂友惠理〞之名，有別於演員及其真實的自我，在全新的角色創造之下，發表了專輯《相反》。對於面對音樂依然不改演出之姿的友坂理惠而言，98年結識當時剛以〈幸福論〉出道的椎名林檎，應該可以說是一個新紀元的開始。友坂理惠在與所屬經紀公司及年齡皆相仿的椎名林檎也逐漸愈加深交，同時在椎名林檎推出首張專輯《無限償還》的99年2月同一天，她也發行了第二張專輯《紫色》。這張專輯在YOU、古內東子、種友子、鈴木祥子、具島直子等女性流行音樂人的王道陣容中，加入了剛出道不久的椎名林檎以〝SHEENA RINGO〞之名，提供了〈卡布奇諾〉、〈木蓮的Cream〉與〈洗髮精〉三首曲子。與第一張專輯最大的不同點，就在於包括椎名林檎在內，所有作詞者清一色都是女性。透過由同性所創作的歌詞，相信友坂理惠因感同身受也進而擴展了不少演出領域。不僅說服力備增，還擁有讓聽眾將自己投射在歌曲的空間，微妙的平衡感使該張專輯堪稱為名作。不過其中最值得一提的還是趕在專輯之前先行發售的第3張單曲〈卡布奇諾〉裡的作品〈木蓮的Cream〉。當時都只有10幾歲的友坂與椎名是什麼關係我們並不可知，但彷彿是兩人共有秘密般的氛圍，透過了適當的濕度與情感而傳達出來。我想，對於友坂理惠來說，椎名林檎是她第一個可以提出要求的劇作家。之所以這麼說是因為作品在若隱若現之間，呈現出有別於過去一種接近心聲的表情。爾後友坂理惠在同年的10月份推出精選集，2000年3月發表由椎名林檎作詞、作曲、編曲之外，更加上封面攝影的EP《機器少女》（當時椎名林檎也在封面留影），但就在椎名林檎因生子進入休養期的同時，友坂理惠的音樂活動也緩緩的劃下休止符。
其後，在休息九年之後製作的是第三張專輯《無彩繽紛｡》。這是一張完全由友坂理惠主動尋找作者的作品。認為「為了紀念30歲，應該可以隨心所欲做些自己想做的事情」的友坂理惠，主動找來椎名林檎擔任導演及編寫腳本，並聯絡伊澤一葉、浮雲（以上為東京事變成員）、MITO、原田郁子（皆為Clammbon的成員），以及大畑雄一等人，並提出唯一的要求「描寫各自心中的友坂理惠」。因此，雖說是由友坂理惠找來的作者，卻因各自與友坂理惠的親疏遠近等距離感不同，而呈現對友坂理惠不同面向的理解。椎名林檎與友坂理惠同樣在10幾接近20歲的時候相識，共同經歷結婚產子的經驗，同為母親，椎名林檎在〈都會的禮儀〉強調女性剛柔並濟的工作樣貌之外，〈幼時的情景〉則呈現了一首母親送給兒子的愛之歌，讓聽者彷彿也加入了「兒子會讚美母親也只有在小時候而已」之類的母親之間對話。提供〈不夠不夠〉的伊澤以及提供〈清醒〉的浮雲等男性創作者，則似乎在友坂理惠的眼神裡看到了少女氣息。雖然切入點不同，不過卻同樣呈現出戲劇性夢幻色彩濃厚的愛情故事，顯得相當有趣。原田郁子提供的〈GOOD DAY GOOD BYE〉是描寫熟稔的女性朋友之間的距離感。而高歌〝我們〞的MITO所提供的〈劇終〉，焦點則放在目送友坂母子的角度。因MITO號召而加入的木村Kaela所提供的「Mother Goose鵝媽媽」，內容還是以友坂身為母親的印象為主。另外，前Escalators的ZOOCO提供的〈一直〉，雖然是以工作人員建議為藍本的創作，但卻抽離出最接近友坂理惠原色的調性，發展出連結前作的橋樑角色。這張專輯從女演員、母親、獨立女性出發，收錄同性、異性、年長、年幼等不同角度所見的友坂理惠，在音樂性上也相當的跨領域而多采多姿。專輯名稱《無彩繽紛｡》呈現的除了歌詞與樂風的「繽紛多彩」之外，另外在包含聲音表情的錄音方面，也強調了挑戰「繽紛多彩」的多重錄法。尤其是依循東京事變曲風的〈都會的禮儀〉與整張專輯的開幕曲〈劇終〉都是一氣呵成，在適度的緊張感中，可以聽出她透過歌曲大大的提高了自我的投入度。正如結束錄音之後友坂理惠自己也說：「透過歌曲完整的呈現了我自己生活中的全部」一樣，這張專輯可以說是友坂理惠褪去角色扮演的外衣，在29歲的現在直言無諱地表現所有她所感受到的悲歡離合，最接近她原始面貌的一張作品。
01 カーテンフォール
02 都会のマナー
03 目覚め
04 タリンス
05 ずっと
06 GOOD DAY GOOD BYE
07 子供の情憬
08 Mother Goose
那位你曾經熟悉的歌手友坂理惠
在眾多期盼中終於拾起麥克風
再度揮灑出她對於音樂的不變熱情
今年7月，友坂理惠
帶著最新音樂作品《無彩繽紛｡》
回歸樂壇
全新的音樂風格，不變的率真感性
從少女偶像蛻變為都會時尚新女聲
在褪去彩色包裝之後
她真誠地用音樂呈現自我
看似無彩
卻蘊含繽紛的音樂絢爛世界！
睽違歌壇許久的友坂理惠，同時今年也是她即將迎接30歲的特別時刻。這次不僅請到包括椎名林檎、東京事變、木村KAELA及原田郁子等黃金製作陣容，全力打造全新友坂理惠的音樂世界。愈加成熟的她，也更坦率地表現所有自身感受到的悲歡離合，《無彩繽紛｡》可說是踏入歌壇以來最接近她原始面貌的一張作品。
友坂理惠在暌違九年之後，重新開展她的音樂活動。提到友坂理惠，無庸置疑地，她是一位演員，而她自己本身也說：「我的本行是演戲。」這可能意味著即便唱歌，她也當自己是個演員，是將歌詞當作台詞演出的一個活在音樂裡的女孩吧。然而，新專輯《無彩繽紛｡》卻是將友坂理惠內心過去的經驗、當下的心理狀態，以及日常生活風景的種種用最濃厚的色調所呈現的作品。友坂理惠說「我對音樂的態度不變」。既然如此，那改變的應該是劇本（歌詞）吧！
1996年以單曲〈Escalation〉另外開啟一個歌手身份出道時，我想即便是歌手，她也是將全部的意識都集中在扮演好「歌手」的角色上。97年發行的第一張專輯《un》，剛好處於女性歌手的全盛時期，所以整張作品在法式流行曲風與新靈魂樂的加味下，呈現出優質的流行樂走向。而全專輯在由秋元康作詞的安排下，可窺見當時是將18歲的友坂理惠當成偶像來經營的痕跡。同年12月以〝坂友惠理〞之名，有別於演員及其真實的自我，在全新的角色創造之下，發表了專輯《相反》。對於面對音樂依然不改演出之姿的友坂理惠而言，98年結識當時剛以〈幸福論〉出道的椎名林檎，應該可以說是一個新紀元的開始。友坂理惠在與所屬經紀公司及年齡皆相仿的椎名林檎也逐漸愈加深交，同時在椎名林檎推出首張專輯《無限償還》的99年2月同一天，她也發行了第二張專輯《紫色》。這張專輯在YOU、古內東子、種友子、鈴木祥子、具島直子等女性流行音樂人的王道陣容中，加入了剛出道不久的椎名林檎以〝SHEENA RINGO〞之名，提供了〈卡布奇諾〉、〈木蓮的Cream〉與〈洗髮精〉三首曲子。與第一張專輯最大的不同點，就在於包括椎名林檎在內，所有作詞者清一色都是女性。透過由同性所創作的歌詞，相信友坂理惠因感同身受也進而擴展了不少演出領域。不僅說服力備增，還擁有讓聽眾將自己投射在歌曲的空間，微妙的平衡感使該張專輯堪稱為名作。不過其中最值得一提的還是趕在專輯之前先行發售的第3張單曲〈卡布奇諾〉裡的作品〈木蓮的Cream〉。當時都只有10幾歲的友坂與椎名是什麼關係我們並不可知，但彷彿是兩人共有秘密般的氛圍，透過了適當的濕度與情感而傳達出來。我想，對於友坂理惠來說，椎名林檎是她第一個可以提出要求的劇作家。之所以這麼說是因為作品在若隱若現之間，呈現出有別於過去一種接近心聲的表情。爾後友坂理惠在同年的10月份推出精選集，2000年3月發表由椎名林檎作詞、作曲、編曲之外，更加上封面攝影的EP《機器少女》（當時椎名林檎也在封面留影），但就在椎名林檎因生子進入休養期的同時，友坂理惠的音樂活動也緩緩的劃下休止符。
其後，在休息九年之後製作的是第三張專輯《無彩繽紛｡》。這是一張完全由友坂理惠主動尋找作者的作品。認為「為了紀念30歲，應該可以隨心所欲做些自己想做的事情」的友坂理惠，主動找來椎名林檎擔任導演及編寫腳本，並聯絡伊澤一葉、浮雲（以上為東京事變成員）、MITO、原田郁子（皆為Clammbon的成員），以及大畑雄一等人，並提出唯一的要求「描寫各自心中的友坂理惠」。因此，雖說是由友坂理惠找來的作者，卻因各自與友坂理惠的親疏遠近等距離感不同，而呈現對友坂理惠不同面向的理解。椎名林檎與友坂理惠同樣在10幾接近20歲的時候相識，共同經歷結婚產子的經驗，同為母親，椎名林檎在〈都會的禮儀〉強調女性剛柔並濟的工作樣貌之外，〈幼時的情景〉則呈現了一首母親送給兒子的愛之歌，讓聽者彷彿也加入了「兒子會讚美母親也只有在小時候而已」之類的母親之間對話。提供〈不夠不夠〉的伊澤以及提供〈清醒〉的浮雲等男性創作者，則似乎在友坂理惠的眼神裡看到了少女氣息。雖然切入點不同，不過卻同樣呈現出戲劇性夢幻色彩濃厚的愛情故事，顯得相當有趣。原田郁子提供的〈GOOD DAY GOOD BYE〉是描寫熟稔的女性朋友之間的距離感。而高歌〝我們〞的MITO所提供的〈劇終〉，焦點則放在目送友坂母子的角度。因MITO號召而加入的木村Kaela所提供的「Mother Goose鵝媽媽」，內容還是以友坂身為母親的印象為主。另外，前Escalators的ZOOCO提供的〈一直〉，雖然是以工作人員建議為藍本的創作，但卻抽離出最接近友坂理惠原色的調性，發展出連結前作的橋樑角色。這張專輯從女演員、母親、獨立女性出發，收錄同性、異性、年長、年幼等不同角度所見的友坂理惠，在音樂性上也相當的跨領域而多采多姿。專輯名稱《無彩繽紛｡》呈現的除了歌詞與樂風的「繽紛多彩」之外，另外在包含聲音表情的錄音方面，也強調了挑戰「繽紛多彩」的多重錄法。尤其是依循東京事變曲風的〈都會的禮儀〉與整張專輯的開幕曲〈劇終〉都是一氣呵成，在適度的緊張感中，可以聽出她透過歌曲大大的提高了自我的投入度。正如結束錄音之後友坂理惠自己也說：「透過歌曲完整的呈現了我自己生活中的全部」一樣，這張專輯可以說是友坂理惠褪去角色扮演的外衣，在29歲的現在直言無諱地表現所有她所感受到的悲歡離合，最接近她原始面貌的一張作品。
01 カーテンフォール
02 都会のマナー
03 目覚め
04 タリンス
05 ずっと
06 GOOD DAY GOOD BYE
07 子供の情憬
08 Mother Goose
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